4.20 – 香港，HIDDEN AGENDA 180/150港币 4.21 – 广州，踢馆 60/50RMB 4.27 – 武汉，VOX 50/40RMB 4.28 – 长沙，FREEDOM HOUSE 50/40RMB 5.04 – 成都，小酒馆 60/50RMB 5.05 – 西安，在路上 60/50RMB 5.17 – 上海，育音堂 50RMB 5.18 – 南京，SOLO 50RMB 6.02 – 北京，愚公移山 100/70 RMB (预售&学生) 面对信息交织的世界，每一秒所面对的成千上万个选择，好与坏的判断究竟是如何做出的？智者可以徜徉于知识的海洋，庸才只能寄希望于匆匆划过的流星，即便看起来是这样，总是有一些无法触及或被故意忽视的东西，它高高在上，自得其所，以抛弃了主观色彩的观察者的角色存在于每个角落，跟随人们的轨迹，嘲讽，激励，叹息，或者无视你的存在。而我们却渺小到只能偶尔看到它的影子——现象。 现象抽象于我们每日所面对的世界，同时又是具体的客观存在。它是时间的帮凶，伴随我们的衰老，却又无时无刻不给我们线索，告诉我们关于这个世界的所有秘密。这种感觉实在是不妙，就好像深陷沼泽或如履薄冰的人，究竟该做出哪种选择？更为不幸的是，处于四维世界中的我们，根本没有能力和资格安静地坐下来，和它谈一谈。但事情也不是那么的令人绝望，若是可以把它留下的线索都连起来，不论是盲人摸象还是管中窥豹，总是能消除哪怕一点点的无力感的。对，我们可以顺着声音这个线索，找到可以震动的物体，使用话筒、乐器和录音技术，以记录某些现象的方式来为理解这个世界增加又一个视角。而Snapline的新唱片便是这些视角中的其中一个。 这张名为“现象”（Phenomena）的专辑，在时间轴上曾被映射为“未来之眼”（Future Eyes）。大概在3年之前，Snapline突然设想了这样一个问题：如果存在未来之眼的话，它看到的世界会是怎样的呢？破败的工业城市，被信息流填充的城市干道，来自头顶上苍穹中的光子束，还是脚下反射得刺眼的审判之光？Snapline将这些疑问和思考录制成了他们的第二张唱片，由Martin Atkins（Public Image Ltd.）制作，包含11首歌曲，并在美国发行。自此之后，Snapline暂时偃旗息鼓，但他们从未停止探索与实践；最终他们得到了这样一个答案：不论未来之眼所看到的景观是怎样的，也不过是一个个现象而已。 于是在2011年9月，在兵马司唱片的全力支持下，Snapline重新录制了这张唱片，没有制作人，他们要做的就是将所有作品完整清晰的阐述给人们；对他们来说，这是一次对选择与思考的记录，没有任何修饰。声场、音色、旋律、频率，统一于相同的概念；高大宽广的录音棚使整张唱片的感觉空旷而潮湿，3年持续的思考则将气场聚合起来，并不断下沉；重复的节奏伴随时而失控时而严谨的声响，躁动与安静交替地跟随着时间而流动。他们将世界所呈现出的现象放在琴弦与箱体的震动中，放在高频与低频的混合中，放在节奏与旋律的纠缠中，并将在某个时间某个不被注意的角落，演奏给交织于此时此刻的人们。
