嘎调

乐队正式组建于2007年初，当时的成员分别是主唱兼吉他手詹盼，贝司手文杰和鼓手王旭。乐队的三个成员都有各自组建乐队的经历，他们在大学里结识，彼此的宿舍便成为了他们的据点。学业很快过去，丰富的音乐创作经验让希望在音乐道路上继续前行的三个人很快的磨合在了一起。

“嘎调”是京剧唱腔中用突出拔高的音唱出一个字的专用名词。用这个词命名自己的乐队，是他们对本土文化的坚守。乐队的三个人绝对不是音乐技巧的高手，可以说他们用的是最普通的演奏方式给听众最简单直白的表达。但是他们对中文词的执着，是因为他们想唱歌给你听，想讲给你发生在你身上但是可能已经不会再轻易想起的故事。

詹盼曾经是前哪吒乐队的主唱。哪吒乐队的解散对于乐迷可能只是一个遗憾，他们或许还能在嘎调的音乐中继续寻找到那股洋溢的青春。但是那段经历，对于为此付出过的哪吒的乐手们无论失去还是得到了什么都是不能被代替的记忆，那是他们的一次选择。詹盼走出了哪吒乐队和自己的过去，敏感坚定的主唱背后由两个沉稳的年轻人支持着，仍带青涩的外表中，歌声爆发出的是未老去的骄傲与痛苦，并且从此不再悲哀。他们歌颂着少年心中的英雄，是海贼王路飞，是哪吒，也是你自己，他们呐喊出你觉得恨却离不开的坚持。在他们的现场演出中，我们泪流满面。就是这样，音乐是嘎调的依靠，而嘎调的音乐是我们心底的歌谣。

“嘎调”创作了《环行公路（圈）》、《尾巴》、《猴子D》等等歌曲。他们的音乐风格难以盖章，有着很高的融合性，英伦摇滚、噪音吉他、后摇滚、后朋克、90年代非主流都能从中找到，所以，只能说这就是“嘎调”式的摇滚乐。而区别于其他新乐队的是，“嘎调”的歌词全部是中文，詹盼说因为用中文自己才能精准深刻的表达，但他并不赞成人们过分纠结于用哪种语言唱歌。

接下来的事顺理成章，他们写歌排练，在D-22第一次登台演出。在此之后，作为一支新乐队，“嘎调”参与了非常密集的现场演出，与兵马司唱片签约，并录制了首张唱片。他们说这一切都离不开朋友的帮助。“嘎调”记忆最深的是在北广校园里举办的一次演出，调音师对新乐队的态度极其消极，话筒总没声，乐队屡次要求不得解决，詹盼忍不下去踢了话筒喊着唱。未确定话筒真的损坏之前，调音师要求高额赔偿。那天演出的乐队之间并不很熟，但都特别气愤，一起为詹盼讨说法，这件事让“嘎调”特别感动。

“嘎调”三个人住在一起，他们都爱画画并且有良好的美术功底，文杰和王旭在自己房间的墙壁上画，詹盼的画都在一个随身带着的叫做“狂公园”的笔记本上，D-22卫生间墙壁上著名的画正是詹盼花了个把月完成的。回想第一次在D-22登台，“嘎调”特别紧张，技术还不足够好，演得也不怎么样。但又一想，嗨，有什么呢，在台上我们就是主人，就是这种完全被掏空的感觉，这不就是摇滚乐嘛。

2010年9月，“嘎调”更换了阵容。对于“嘎调”来说，这些一段由飘雪到落叶，由苦寒到秋实的生命历程。当自信和固执的勇气在燃烧的蛋白质中变得强悍，却又冷酷地在原本青葱平坦的原野上劈出道道山谷。谷底感染了曾因莽撞在刀锋上留下的锈迹，从此一望无际的淡绿染上深红。新的“嘎调”为音乐腾出了这块两种颜色的自留地，在上面播撒了青春与生活结下的种子，成长是唯一的选择。

创作的乐趣在于挑战，犹如生命的乐趣在于蜕变。“嘎调”重新站在舞台上的骄傲，源自于对音乐更深的理解和对自我更透彻的参省。四季轮转，夜空下对内心最细微之处的审视是智者的修行。当唱出的音符被一一着色，呐喊的姿态才被真正赋予了强大的灵魂。 “嘎调”变了，但面对他们却仍然觉得熟悉，因为心的容器膨胀着，他们的歌里有了你和这一整个世界。

2011年12月嘎调在准备新歌，即将录制。