by Matthew

Snapline也许已经成为，看上去几乎是一夜之间，北京发展最快的年轻乐队，在当地媒体上获得了整篇幅的报道并且在美国发行了他们首张单曲黑胶唱片。Snapline初建于2001年，成员包括主唱陈曦，吉他兼键盘手李青和2005年加入并最终让乐队走上舞台的贝司手李维思。Snapline的音乐和同时代的北京现实有着直接的联系，以及来自70和80年代的噪音与极简派音乐家的概念，特别集中在那个时期的纽约场景。同时他们也希望探索那个时期来自英国黑暗的，工业音乐风格，特别是像Joy Division和The Cure在荒谬的小和弦上演奏奇异的，由鼓机驱动的音乐。相反，旋律制造者陈曦的演唱为乐队带来了一种更柔和的，更流畅的声音。

Snapline的作品试图颠覆人们对于后朋克音乐黑暗病态的判定，他们希望听者理解后朋克是以更大的生存的勇气去思考未来的不必然。当前PIL(Public Image Ltd.)乐队的鼓手和制作人Martin Atkins 2006年底在北京接触到这里的音乐场景时，他为一堆乐队而狂喜，但是却完全因为Snapline的独特而神秘的旋律而叹服，并且立刻坚持来制作他们的第一张唱片。在接下来的几个星期里在北京他们共同录制了一些歌曲，并且接下来的几个月在芝加哥对这些歌曲进行混音，而陈曦也随后飞到芝加哥录制了更多的素材。当这些录音的片段返回到北京的音乐圈时，乐队的演出现场开始挤进了大批的观众，而他们也很快建立起了一批忠实的听众群。在D-22的一系列演出使他们很快成为新音乐场景的中心，为评论家和音乐家所喜爱，尽管有时他们仍然会让听众难以捉摸。

他们不是很容易就让人喜欢的乐队，但是他们的歌迷充满了忠实的热情并且他们音乐在奇妙的不可预知的方向上不停地发展。他们的演出总会呈现出这样一种状况，一部分观众深感迷惑而另一部分观众坚定地留在现场，张大了嘴巴，看着陈曦在舞台上狂热的起舞和踱步，而此时李青的奇异的吉他噪音正纠缠着李维思冷漠的贝司线。在《Rolling Stone》的一篇文章中，李青还被认为是最具创新的4位吉他手之一。

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